The Sacred Forest: an online art exhibition curated by Patsy Craig

El Puma by Roldan Pinedo


The Amazon is a central focus of the most consequential geopolitical and environmental concerns of our time. It is a vast, rugged, beautifully diverse expanse that is integral to the Earth System’s ecological well-being yet has been continuously invaded by numerous resource exploitation interests severely lacking in sustainable administrative policies. Within this setting the region’s original custodians are under threat despite significant scientific research affirming that Indigenous environmental stewardship perpetuates biodiversity which ensures inter species flourishing. Although this is beneficial to us all, it remains a struggle for Indigenous peoples to uphold their rights, maintain their cultural traditions, and preserve their ancestral knowledge and lands.

AWA is a new gallery in Cusco, Peru founded by London curator/producer of cultural events, artist, and Indigenous rights advocate Patsy Craig. Our exhibitions showcase contemporary and traditional art focusing on Indigeneity, environmentalism and ancestral knowledge providing a unique access to cultural traditions that acknowledge, appreciate, enrich and perpetuate healthy biodiversity as the means to ensure mutual flourishing. Today, such traditions are calling out to be seen, understood and honoured. As the launch event for the Flora & Fauna Series, the exhibition entitled “The Sacred Forest at AWA Galería presents the work of select artists from the central Peruvian Amazon’s Ucayali region.

We invite you to admire and receive the blessings of these inspired artists’ works!


For further information please contact: AWA / Patsy Craig, Director

Instagram: @awa_galeria //


Patsy Craig

Patsy Craig has a background in fine art and cultural studies, having received a BFA at Rhode Island School of Design, or RISD (USA) and a MRes in Cultural Studies at Birkbeck College, University London (UK). She is a curator/producer of cultural events, author, and artist, who for over 15 years has been cultivating cross-cultural collaborations throughout Europe, India, USA, and Peru in the fields of art, music, architecture, urbanism, and environmentalism. This output has included publications, exhibitions, concerts, lectures, and workshops. Patsy has received grant awards for her work from Arts Council England, Cultures France/ Institut Francais, Goethe Institut (Germany), Graham Foundation and Mid Atlantic Arts Foundation (USA), US Embassy (Peru), and others.

Four years ago Patsy turned her focus to environmental issues and Indigenous culture in particular. Her experience with the Indigenous environmental movement at Standing Rock, North Dakota in 2016 inspired her to learn more about Native American culture made possible with support from the Goethe Institut in 2017. In 2018 she collaborated with University College London (UK) to develop a project called The Flourishing Diversity Series (FDS) that provides platforms from which to amplify Indigenous world-views. FDS was launched in June 2019 at Gallery 46 in London with The Invisible Forest, an exhibition Patsy curated featuring Indigenous Amazonian artists works, which was also presented at the Bioneers 2019 Conference in the San Francisco Bay Area (USA) and at Dharma College in Berkeley, California. At present Patsy is researching various aspects of Peruvian ancestral knowledge in the Cusco region and developing projects along these lines.


Dimas Paredes, Principal artist

Born in Ucayali in 1954, Dimas Paredes lives and works in Pucallpa and is a prominent student of the painter Pablo Amaringo, who founded the Usko Ayar School in 1988. Son of Don Laurencio Paredes Rengifo, a renown traditional master healer, Dimas says he paints the wisdom that his father transmitted to him.

Dimas Paredes is a visionary artist who has achieved his own unique style where nature manifests itself with an imposing beauty full of mystery. In his paintings he represents the master plants from the Amazon such as ayahuasca, lupuna, wayra caspi, renaco, etc, and by placing them in the centre of his illustrious forests he turns them into protagonists. Here small mammals, birds and butterflies share this charmed landscape with the plant’s guardian spirits and the inhabitants from the mythical Shipibo universe are revealed through visions while ingesting the master plants. With magical artistry, Dimas shares his visions unveiling the mysteries of an otherwise invisible world where sirens from the aquatic Kingdoms of the cochas and rivers bathing in the falls allure visitors into their enchanted gardens. Here their otherworldliness is continuously transforming- in one painting from angels into purahuas (powerful boas) or bearded sages, in another from dragons to candle birds into talismans…

Dimas is a thorough observer creating a meticulous record of the lush tropical forest. Every detail manifests its importance in the delicacy and intensity with which he traces each leaf and fruit of the dense vegetation and its inhabitants with his brushstrokes. His landscapes are awash with points of light expressing the energy emitted by the master plants and their protectors. These coloured dots draw their own designs into the landscape, which for Dimas, is the energy of the universe. Dimas’ mastery, like that of the sirens, is his ability to transport us into his profound spiritual connection with the reality and the vibrancy of the nature that surrounds him.”

His work has been exhibited in Amazonia, Matadero, a parallel exhibit to Arco Madrid 2019 where Peru was guest country of honour; in Russia, on the occasion of the World Cup in 2017; and in a solo exhibit at the Egon Schiele Art Centrum of the Czech Republic in 2016. He also participated in Metaphysical Jungle, a collective exhibition at the Inca Garcilaso Cultural Center (ICIG) in 2012, and a recent solo exhibit at ICIG. His work is part of the permanent collection of MALI (Museo de Arte de Lima) and in private collections in Washington, Prague, London and Ibiza.

Miguel Vilca

Miguel Vilca, often referred to as an “Amazonista,” is originally from Arequipa with Andean roots but has been living in the central Amazonian city of Pucallpa since 1999. Unlike the other artists in this group exhibition who are from the jungle, Miguel’s Andean Indigeneity sets him apart. His oblique gaze incorporates a reference to Western Christian motifs seldom seen in Amazonian artists works yet not absent from the region’s colonialist past.

“To breathe in sepia and black in the midst of this greenery, you need an excuse, a story, or to be a witness to many,” he claims. Vilca’s exquisitely rendered charcoal drawings evoke the Western classical masters (Caravaggio, Rubens, Zurbarán, etc) reviving the testimonies of female bodies exuding myths through their very pores- here “somewhere between redemption and sin, betrayal and love, the fear of punishment and the longing for light,” they are equal to the sacred power of the jungle’s flora and fauna. Like the elusive Icaros, Miguel imagines all of these voices as part of the same song, the song that the shamans say is the secret knowledge of the jungle transmitted through these sounds and these beings.

Here they are all resurrected in their own Shipibo world hovering between the classic and the exotic. Here the river and its shadow travel the same path- the Amazon and its various tributaries; the shadow, Miguel’s divine rendition of it.

Miguel graduated from the Escuela de Artes Carlos Baca Flor in Arequipa and has participated in various group and solo exhibitions throughout Peru and abroad including Finland, Czech Republic, France, and the United Kingdom. His works are included in various private international collections.

Lastenia Canayo / Pecon Quena

Lastenia Canayo was born in 1962 in Roroboya, Bajo Ucayali in the central Peruvian Amazon. She is a respected member of the shipibo-konibo people. Her native name is Pecon Quena, “The one who calls the colours.”  Her grandfather and her mother Maetsa Rahua, “The one who sees Sound”, taught her how to work with ceramics then she later explored painting and embroidery. Her visual repertoire introduces us to the cultural universe of Ybo / Yoshin, teachers, mothers, demons, and other powerful entities that protect Amazonian animals, plants and other beings of nature. Through her innocent interpretations of this animism, Lastenia visualises the various protective beings or owners of plants and animals represented in her art works.

Early on in her career she participated in an intercultural dialogue with researchers from the Rural History Workshop at the National University of San Marcos, under the direction of the renown and recently deceased Peruvian historian Dr. Pablo Macera as part of a team of artists from different regions of Peru. Dr. Maceda famously provided Lastenia, Roldan Pinedo, Elena Valera and other Indigenous artists with a context in which to produce paintings of the animals and plants of the jungle, as well as the customs and experiences of their people. They were the first from their community to paint in this manner. Lastenia has since participated in numerous international exhibitions including The Invisible Forest curated by Patsy Craig in London England and also at Dharma College in Berkeley, California. In 2014, the Peruvian Ministry of Culture recognised Lastenia with the prestigious title of Meritorious Personality of Culture.

Roldan Pinedo / Shoyan Shëca

Roldan Pinedo is a Shipibo artist from the community of San Francisco, in the district of Yarinacocha, Ucayali. Born on 30 March 1971. His name in Shipibo is Shoyan Shëca, the same name given to his grandfather meaning restless mouse. Roldan is a self taught artist whose paintings are steeped in Shipibo mythology representing his visions and the environment of the Amazon, the complex richness of its flora and fauna. Early on in his career Roldan was invited to Peru’s capital by the renowned historian Dr. Pablo Macera where he and other indigenous artists from different regions of Peru were invited to paint the animals and plants of the jungle and their village customs. They were the first in their community to paint this way. Now, inspired by Shipibo traditions, Roldan paints the visions that he has when taking ayahuasca and the plant itself tells him what to paint and how. In this way his paintings represent the spirits and the energy of the jungle that the plant shows him. Today Roldán is a renowned Peruvian artist and has participated in many international exhibitions.

Roldan has participated in many international exhibitions including The Green Eye @ Telefónica in Lima, Perú (2000), Ancestral Vision @ Tremaine Gallery, Hotchkiss School in Connecticut, USA (2004), El Poder Verde @ Spanish Cultural Center in Buenos Aires, Argentina (2009), and @ the Irish Georgian Society in Dublin, Ireland (2018). In 2019 he was part of the important exhibition Amazonias, Peru en Arco @ Matadero in Madrid, Spain, The Invisible Forest curated by Patsy Craig @ Gallery 46 in London, England and at Dharma College in Berkeley, California as part of the international tour of The Invisible Forest

Elena Valera y Jimena Pinedo Valera

Elena Valera is a master healer, embroiderer and painter born in 1968 in Pucallpa, Alto Ucayali, Peru. Her knowledge of their Shipibo-Konibo culture has been transmitted to her daughter Jimena Pinedo Valera and is evident in their work. Their visual repertoires consist of the flora and fauna, and customs of their people. The two preserve their traditions in a contemporary way often representing mythological characters and sacred beings and often incorporating traditional Shipibo designs known as Kené. These intricate designs with highly complex geometric patterns are the heritage of their ancestors. “I have painted for the love of who I am and for my daughters to inherit this pride and hold on to what we have and what we are as Shipibos.”  Elena has exhibited internationally, including the important group exhibition “Amazonias” @ Matadero in Madrid, Spain in 2019. Both Elena and Jimena were part of the exhibition “The invisible forest” @ Gallery 46 in London, England and at Dharma College in Berkeley, California. In 2018, Elena was invited to speak at the Parliament of the World’s Religions in Toronto, Canada.

Alfredo Zagaceta

From his humble beginnings in the Ucayali region, Alfredo studied and apprenticed with the infamous Amazonian artist Pablo Amaringo in Pucallpa. Don Pablo, as they called him, is best known for his Neo-Amazonico style landscapes and for founding the USKO-AYAR Amazonian School of Painting. During a four year period, in exchange for his school tuition, Don Pablo graciously allowed Alfredo to live with him and work off the cost. Alfredo helped with everything from daily chores to teaching art classes and during this time immersed himself in the jungle wisdom taught by Don Pablo. While receiving the transmissions of the spirit realm, Alfredo leaned to delve into and feel the resonance of the spirit dimension within the jungle kingdom and to interpret its essence onto the canvas.

Through this context, Alfredo had the opportunity to participate in many collective art exhibitions throughout Peru, the United States, Europe, n Japan. Today, Alfredo lives with his family in Pucallpa, paints in the Neo-Amazonico style, and often works with the well known healer Don Jose Campos. He says that his passion is painting, and that he will paint until he can no longer lift a brush.

Luis Beltran 

“My life as an artist, my mind, and my memory are full of traditions, stories that I depict through my work. Our Amazon is full of mysteries, of myths, each village has its own legends and stories, each region has its culture and medicine. As an Indigenous Amazonian I am no stranger and thank Art for teaching me how to tell my stories and the myths and legends that were told by my grandparents and the elders of my community. As artists we seek to express our feelings without being professors or psychologists, valuing everything that exists on the earth, plants, animals, and those who inhabit it. For Amazonians the water, the land, the forests and the inhabitants are sacred. The water gives life to all living beings, the earth feeds plants and animals through its fruits, as Amazonians we value our forest as sacred because it gives us everything, it is our medicine cabinet, our hospital, our market, and it allows us to live fully. For this we thank our forest which is considered “The Lung of the world,” but we live in Contradiction. While analysing the system of today and the governments of today, those in power should take care that the waters are not polluted, the trees are not cut down, but instead are themselves the ones that attack our Amazon. This dominant system does not value our flora and fauna as we Indigenous peoples do… So this is what I want to say to society through my art and painting, as an artist being the protagonist of yesterday, today and tomorrow- for the future generations;  the life of an individual is about continuing the stewardship of the planet entrusted by the creator from birth until death.”


La Amazonía es foco central de las preocupaciones geopolíticas y ambientales más importantes de nuestro tiempo. Es una extensión vasta, resistente y bellamente diversa que es indispensable para el bienestar ecológico del Sistema Tierra, pero que ha sido invadida continuamente por numerosos intereses de explotación de recursos, que carecen de políticas administrativas sostenibles. Dentro de este entorno, los custodios originarios de la región están amenazados a pesar de importantes investigaciónes científicas afirmando que la administración ambiental indígena perpetúa la biodiversidad, lo que garantiza el florecimiento entre species. Aunque esto es beneficioso para todos nosotros, sigue siendo una lucha para los pueblos indígenas defender sus derechos, mantener sus tradiciones culturales y preservar sus conocimientos y tierras ancestrales.

AWA es una nueva galería fundada por la gestora cultural, artista y defensora de los derechos indígenas Patsy Craig, ubicada en Cusco, Peru y en las redes virtuales. Nuestras exposiciones muestran contemporáneo y tradicional arte enfocado en temas Indigenas y centrado en el ambientalismo y el conocimiento ancestral proporcionando un acceso distintivo a las tradiciones que reconocen, aprecian, enriquecen y perpetúan la biodiversidad saludable como el medio para garantizar el florecimiento mutuo. Hoy, tales tradiciones exigen ser vistas, entendidas y honradas. Como lanzamiento de la serie Flora & Fauna, la exposición titulada “Selva Sagrada” en AWA Galería presenta el trabajo de artistas seleccionados de la región de Ucayali, en la Amazonía peruana central. 

¡Te invitamos a admirar y recibir las bendiciones de las inspiradas obras de estos artistas! 


Para mayor información póngase en contacto:

AWA / PATSY CRAIG, directora 

Instagram: @awa_galeria

LONDON +44 7790579364  / CUSCO +51 924292555 


Curadora:  Patsy Craig

Patsy Craig tiene un historial en bellas artes y estudios culturales, Recibió un BFA de Rhode Island School of Design o RISD (USA) y una maestría en Estudios Culturales de Birkbeck College, University of London (UK). Es curadora, gestora cultural, autora y artista, quien por más de 15 años ha cultivado colaboraciones interculturales en toda Europa, India, Estados Unidos y Perú en los campos del arte, música, arquitectura, urbanismo y ambientalismo. Este resultado ha incluído publicaciones, exposiciones, conciertos, conferencias y talleres. Patsy ha recibido premios con subvenciones por su trabajo del Arts Council England, Cultures France / Institut Francais, Goethe Institut (Alemania), Graham Foundation y Mid Atlantic Arts Foundation (USA), La Embajada de los EE UU en Perú, y otros.

Hace cuatro años, Patsy centró su atención en los asuntos ambientales y en la cultura ancestral en particular. Su experiencia con el movimiento ambiental indígena en Standing Rock, North Dakota (uSA) en 2016 la inspiró a aprender más sobre la cultura nativa americana y gracias al apoyo del Goethe Institut en 2017 fue posible. En 2018 colaboró ​​con University College London (UK) para desarrollar un proyecto llamado “The Flourishing Diversity Series” (FDS) que proporciona plataformas para amplificar las cosmovisiones indígenas. FDS se lanzó en junio 2019 en Gallery 46 en Londres con “The Invisible Forest”, una exposición curada por Patsy que presenta obras de artistas indígenas amazónicos. también se presentó en la Conferencia de Bioneers 2019 en el San Francisco Bay Area (USA) y en Dharma College en Berkeley, California. En la actualidad, Patsy está investigando varios aspectos del conocimiento ancestral Peruano en la región de Cusco y desarrollando proyectos relacionados a estos temas.


Dimas Paredes, Artista Principal

Nacido en Ucayali en 1954, Dimas Paredes vive y trabaja en Pucallpa. Es un destacado discípulo del pintor Pablo Amaringo, quien fundó la Escuela Usko Ayar en 1988, donde ingresó a los 43 años. Hijo de Don Laurencio Paredes Rengifo, un maestro curandero tradicional de renombre, Dimas dice que pinta la “sabiduría que su padre le transmitió”.

Dimas Paredes es un artista visionario que ha logrado su propio estilo donde la naturaleza se manifiesta con una belleza imponente llena de misterio. En sus pinturas representa las plantas maestras del Amazonas, como la ayahuasca, la lupuna, el wayra caspi, el renaco, etc. Al colocarlas en el centro de sus ilustres bosques las convierte en protagonistas. Aquí los seres reconocibles de la selva- mariposas, pequeños animales, varias aves- comparten este paisaje encantado con los espíritus guardianes de las plantas y los habitantes del mítico universo Shipibo se revelan a través de visiones mientras ingiere las plantas maestras. Con su arte mágico, Dimas comparte sus visiones revelando los misterios de un mundo invisible. Aquí vemos sirenas de apariencia dorada, habitantes de los reinos acuáticos de piscinas y ríos, que se bañan en las cataratas seduciendo a los visitantes en sus jardines encantados donde lo supernatural se transforma continuamente: en una pintura de ángeles en poderosas boas o sabios barbudos, en otra de dragones en aves y luego en talismanes…

Dimas es un observador minucioso que crea un registro meticuloso del exuberante bosque tropical. Cada detalle manifiesta su importancia en la delicadeza e intensidad con la que traza cada hoja y fruto de la densa vegetación y sus habitantes con sus pinceladas. Sus paisajes están inundados de puntos de luz que expresan la energía emitida por las plantas maestras y sus protectores. Estos puntos de colores dibujan sus propios diseños en el paisaje, que para Dimas es la energía del universo. El dominio de Dimas, como el de las sirenas, es su habilidad para transportarnos a su profunda conexión espiritual con la realidad y la vitalidad de la naturaleza que lo rodea y que nos absorbe completamente.

Su obra ha sido expuesta en “Amazonias” @ Matadero, una exposición paralela a Arco Madrid 2019 donde Perú fue país invitado de honor; en Rusia, con motivo de la Copa del Mundo en 2017; y en una exposición individual en el Egon Schiele Art Centrum de la República Checa en 2016. También participó en “Metaphysical Jungle”, una exposición colectiva en el Centro Cultural Inca Garcilaso (CCGV) en 2012, y una exposición individual en CCGV en 2019. Su obra forma parte de la colección permanente de MALI (Museo de Arte de Lima) y en colecciones privadas en Washington, Praga, Londres e Ibiza.

Miguel Vilca

Miguel Vilca, a menudo referido como un “Amazonista”, es originario de Arequipa con raíces andinas, pero ha estado viviendo en la ciudad amazónica central de Pucallpa desde 1999. A diferencia de los otros artistas en esta exposición grupal que son de la selva, la indigeneidad andina de Miguel lo distingue. Su mirada oblicua incorpora una referencia a motivos cristianos occidentales que rara vez se ven en obras de artistas amazónicos pero que no están ausentes del pasado colonialista de la región.  

“Para respirar sepia y negro en medio de esta vegetación, necesitas una excusa, una historia o ser testigo de muchos”, afirma.  Los exquisitos dibujos al carbón de Vilca evocan a los maestros clásicos occidentales (Caravaggio, Rubens, Zurbarán, etc.) reviviendo los testimonios de cuerpos femeninos que exudan mitos a través de sus mismos poros, aquí “en algún lugar entre la redención y el pecado, la traición y el amor, el miedo al castigo y el  ansiando luz “, son iguales al poder sagrado de la flora y fauna de la selva. Al igual que los esquivos Icaros, Miguel imagina todas estas voces como parte de la misma canción, la canción que los chamanes dicen es el conocimiento secreto de la selva transmitida a través de estos sonidos y estos seres.  Aquí todos resucitan en su propio mundo Shipibo flotando entre lo clásico y lo exótico.  Aquí el río y su sombra recorren el mismo camino: el Amazonas y sus diversos afluentes;  la sombra, la interpretación divina de Miguel.

Miguel se graduó de la Escuela de Artes Carlos Baca Flor en Arequipa y ha participado en varias exposiciones grupales e individuales en todo el Perú y en el extranjero, incluyendo Finlandia, República Checa, Francia y “El bosque invisible” en el Reino Unido y los Estados Unidos en 2019. Las obras de Vilca están incluidas en varias colecciones privadas internacionales.

Lastenia Canayo / Pecon Quena

Lastenia Canayo nació en 1962 en Roroboya, Bajo Ucayali, en la Amazonía central peruana. Ella es un miembro respetado del pueblo shipibo-konibo. Su nombre nativo es Pecon Quena, “La que llama los colores”. Su abuelo y su madre Maetsa Rahua, “La que ve el sonido”, le enseñaron a trabajar con la cerámica y luego exploró la pintura y el bordado. Su repertorio visual nos presenta el universo cultural de Ybo / Yoshin, maestros, madres, demonios y otras entidades poderosas que protegen a los animales, plantas y otros seres de la naturaleza amazónica. A través de sus inocentes interpretaciones de este animismo, Lastenia visualiza a los diferentes seres protectores o propietarios de plantas y animales representados en sus obras de arte.

Al principio de su carrera, participó en un diálogo intercultural con investigadores del Taller de Historia Rural en la Universidad Nacional de San Marcos, bajo la dirección del reconocido y recientemente fallecido historiador peruano Dr. Pablo Macera como parte de un equipo de artistas de diferentes regiones del Perú. El famoso Dr. Maceda proporcionó a Lastenia, Roldan Pinedo y otros artistas indígenas un contexto en el cual producir pinturas de los animales y plantas de la selva, así como las costumbres y experiencias de su gente. Fueron los primeros de su comunidad en pintar de esta manera. Desde entonces, Lastenia ha participado en numerosas exposiciones internacionales, incluyendo The Invisible Forest, curada por Patsy Craig en Londres, Inglaterra, y en el Dharma College en Berkeley, California. En 2014, el Ministerio de Cultura peruano reconoció a Lastenia con el prestigioso título de Personalidad meritoria de la cultura.

Roldan Pinedo / Shoyan Sheca

Roldan Pinedo es un artista Shipibo de la comunidad de San Francisco, en el distrito de Yarinacocha, en la Amazonía central. Nacido el 30 de marzo de 1971, su nombre en Shipibo es Shoyan Shëca, el mismo nombre dado a su abuelo que significa ratón inquieto. Roldan es un artista autodidacta y sus pinturas están impregnadas de la mitología Shipiba y representan sus visiones y el medio ambiente de la Amazonía, la compleja riqueza de su flora y fauna. Inspirado por las tradiciones Shipibo, Roldan pinta las visiones que tiene al tomar ayahuasca y la planta misma le dice qué pintar y cómo. De esta manera, sus pinturas representan los espíritus y la energía de la selva que la planta le muestra.

Al principio de su carrera, Roldan fue invitado a Lima por el renombrado historiador Dr. Pablo Macera como parte de un equipo de pintores de diferentes regiones del Perú donde él, su esposa Elena Valera y otros artistas indígenas fueron invitados a  pintar los animales y plantas de la selva y las costumbres de su pueblo.  Fueron los primeros de su comunidad en pintar de esta manera. Hoy Roldán es un reconocido artista Peruano y ha participado en muchas exposiciones internacionales, incluyendo The Green Eye @ Telefónica en Lima, Perú (2000), Ancestral Vision @ Tremaine Gallery, Hotchkiss School en Connecticut, EEUU (2004), El Poder Verde @ Centro Cultural Español en Buenos Aires, Argentina (2009) y @ the Irish Georgian Society en Dublín, Irlanda (2018). En 2019 formó parte de la importante exposición “Amazonias” en Matadero en Madrid, España, y “The Invisible Forest” curado por Patsy Craig @ Gallery 46 en Londres, Inglaterra y en Dharma College en Berkeley, California.

Elena Valera y Jimena Pinedo Valera

Elena Valera es una maestra curandera, bordadora y pintora nacida en 1968 en Pucallpa, Alto Ucayali, Perú. Su conocimiento de su cultura Shipibo-Konibo le ha transmitido a su hija Jimena Pinedo Valera y es evidente en sus trabajos. Sus repertorios visuales consisten en la flora, la fauna, la vida cotidiana y las costumbres de su pueblo. Las dos preservan sus tradiciones en manera contemporánea representando personajes mitológicos y seres sagrados incorporando diseños tradicionales Shipibos conocidos como Kené. estos diseños intrincados con patrones geométricos de gran complejidad son patrimonio de sus antepasados. “He pintado por amor a lo que soy y para que mis hijas hereden este orgullo y se aferren a lo que tenemos y lo que somos como Shipibos.” Elena ha exhibido internacionalmente, fue incluida en la importante exposición grupal “Amazonias” @ Matadero en Madrid, España en 2019. Tanto Elena como Jimena fueron parte de la exposición grupal “El bosque invisible” @ Gallery 46 en Londres, Inglaterra y en Dharma  College en Berkeley, California. En 2018, Elena fue invitada a hablar en el Parlamento de las Religiones del Mundo en Toronto, Canadá.

Alfredo Zagaceta

Desde sus humildes comienzos en la región de Ucayali, Alfredo estudió y aprendió con el infame artista amazónico Pablo Amaringo en Pucallpa.  Don Pablo, como lo llamaban, es conocido por sus paisajes de estilo neo-amazónico y por fundar la Escuela de Pintura USKO-AYAR. Durante cuatro años, a cambio de su matrícula escolar, Don Pablo permitió gentilmente a Alfredo vivir con él y trabajar el costo. Alfredo ayudó con todo, desde los quehaceres diarios hasta la enseñanza de clases de arte y durante este tiempo se sumergió en la sabiduría de la selva enseñada por Don Pablo.  Mientras recibía las transmisiones metafísicas, Alfredo se inclinó para profundizar y sentir la resonancia de la dimensión espiritual dentro de la selva e interpretar su esencia en el lienzo.

A través de este contexto, Alfredo tuvo la oportunidad de participar en muchas exposiciones colectivas de arte en todo Perú, Estados Unidos, Europa, y Japón. Hoy, Alfredo vive con su familia en Pucallpa, pinta al estilo neo-amazónico y a menudo trabaja con el conocido sanador Don José Campos. Él dice que su pasión es pintar, y que pintará hasta que ya no pueda levantar un pincel.

Luis Beltran

“Mi vida como artista, mi mente y mi memoria están llenas de tradiciones, historias que describo a través de mi trabajo.  Nuestra Amazonía está llena de misterios, mitos, cada pueblo tiene sus propias leyendas e historias, cada región tiene su cultura y medicina. Como indígena amazónico, no soy ajeno y agradezco a Art por enseñarme cómo contar mis historias y los mitos y leyendas que contaron mis abuelos y los ancianos de mi comunidad.  Como artistas, buscamos expresar nuestros sentimientos sin ser profesores o psicólogos, valorando todo lo que existe en la tierra, las plantas, los animales y aquellos que lo habitan. Para los amazónicos, el agua, la tierra, los bosques y los habitantes son sagrados.  El agua da vida a todos los seres vivos, la tierra alimenta plantas y animales a través de sus frutos, como amazónicos valoramos nuestro bosque como sagrado porque nos da todo, es nuestro botiquín, nuestro hospital, nuestro mercado, y nos permite  vivir plenamente  Por esto agradecemos a nuestro bosque que se considera “El Pulmón del mundo”, pero vivimos en contradicción. Al analizar el sistema de hoy y los gobiernos de hoy, los que están en el poder deben tener cuidado de que las aguas no estén contaminadas, los árboles no se talen, sino que son ellos mismos los que atacan nuestra Amazonía. Este sistema dominante no valora nuestra flora y fauna como lo hacemos los pueblos indígenas… Entonces, esto es lo que quiero decir a la sociedad a través de mi arte y pintura, como artista como protagonista de ayer, hoy y mañana, para el futuro  generaciones  la vida de un individuo se trata de continuar la administración del planeta confiado por el creador desde el nacimiento hasta la muerte.”

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